brute,
créative,
multiple.
Cie KRAFT
Jeune compagnie bretonne, la compagnie KRAFT est, brute, créative et multiple.
Son but : faire résonner le texte, le jeu, et les questions sur un plateau simple, épuré, aux utilisations plurielles.
KRAFT, c'est aussi un mot, commun à plusieurs langues et qui traduit une volonté de créer des formes hybrides, comme avec Pornographie, entre un réalisme textuel anglosaxon et une mise en scène efficace et épurée qui s'attache à représenter ce qu'il est impossible de dire.
La compagnie KRAFT vient ouvrir une brèche, déchirer les mondes pour faire apparaître de nouvelles images, de nouvelles failles, de nouvelles questions.
La place de l'acteur.ice et sa prise de parole sur scène est au cœur de sa réflexion. Elle s'extrait d'un naturalisme de la langue pour aborder la parole différemment, elle prend en compte le public, dans chaque relation présente au plateau. Elle bouscule les codes spectaculaires pour que les enjeux et les questions posés par le texte atteignent directement les spectateur.ice.s, sans fioritures.
ANAËLLE QUEUILLE / COMÉDIENNE
Après le Bac, Anaëlle intègre le cursus de formation professionnelle du Cours Florent. Elle travaillera sous la direction de plusieurs professeurs et s’initie également à la direction d'acteur pendant un an, en devenant l’assistante de Jerzy Klesyk. En 2016, elle participe à la création du spectacle Cyrano de Bergerac avec la compagnie Les Évadés, où elle tient le rôle de Roxane. En 2017, elle intègre la classe libre du Cours Acquaviva dirigée par Béatrice Agenin et Philippe Rondest. En parallèle, elle interprète le rôle de Sofia, dans Platonov (MeS Sébastien Jégou Briant) et celui d’Ellen dans L’East End de Jean Husson (MeS Ronan Bacikova). En 2019, elle monte sa propre création, K-MILLE, au festival Les Estival d'Art & Cendres. K-MILLE s’est ensuite représenté au festival Traits-d’Union à Ivry-sur-Seine, et au Théâtre des 3 Chênes à Le Quesnoy, au Festival D’Avignon ainsi qu'au Phénix Festival et au Festival Nanterre sur Scène. En 2021, elle intègre le Master mise en scène et dramaturgie de l’université Paris-Nanterre. Elle participe également à la création d’Un Breton ne meurt jamais (création collective de la compagnie Les Évadés). En 2022, elle rejoint le Ça va pas bien Collectif en tant qu’interprète dans le spectacle À travers les néons (soutenu par le dispositif Actée 2022).
THOMAS BELLEIN / COMÉDIEN
Thomas Bellein intègre, après une licence de cinéma à l’université de Marne-la-Vallée et un cursus aux Cours Florent, l’AtelierCité : un dispositif d’insertion professionnelle pour comédien·ne·s au Théâtre de la cité à Toulouse sous la direction de Galin Stoev. C’est dans le cadre de cette troupe éphémère intégrée au CDN qu’il travaille pendant un an et demi avec différents metteurs en scènes : Maguy Marin, Jean François Sivadier, Millaray Lobos Garcia, Aurélien Bory. En 2019, il joue ainsi dans PRLMNT de Christophe Bergon et dans Des cadavres qui respirent mis en scène par Chloé Dabert qui sera repris au TGP. En 2020-2021, il joue dans la pièce EC[H]OS de Millaray Lobos Garcia présenté au CDN de Caen et Toulouse. Il valide le Master Théâtre : Mise en scène et dramaturgie de l’université Paris Nanterre en 2022 et joue dans la pièce OVNI de Ivan Viripaev mis en scène par Morgane Nagir au Théâtre Jules Julien de Toulouse. Il fait également partie du dispostif Talents Adami Théâtre 2023 et collabore avec Lucia Calamaro dans Le Bruit de l’autre.
VALENTIN SUEL / DRAMATURGE
D'abord comédien, Valentin Suel se forme au Conservatoire de Bobigny, puis à la MC93 où il suit les enseignements de Béatrice Houplain, Nicolas Bigard, Valérie Dréville, Dieudonné Niangouna. Il se forme également à la danse contemporaine avec Nadia Vadori Gauthier pendant deux ans. Après avoir intégré le CRR de Paris, il décide finalement d'arrêter les formations de jeu pour s'intéresser à la mise en scène. En 2020, il assiste Jean François SIvadier sur Italienne scène et orchestre. En 2021, il écrit et met en scène RADE, un spectacle immersif adapté en web série lors des confinements. En 2021, il intègre le Master Pro Mise en Scène et Dramaturgie, et travaille auprès d'intervenants tel que David Lescot ou encore Marie Christine Soma, Yann Boudaud, Maxime Kürvers ou Jean Boillot. En 2022, il est assistant à la mise en scène de Sylvie Orcier sur ses spectacles John a dream's et Black March. Il est également intervenant dans des actions culturelles avec le Théâtre de Montansier et la scène nationale de Sénart. Dernièrement, il met en scène Destruction de la famille américaine, premier volet d’une adaptation du roman De sang froid de Truman Capote, sélectionné pour le festival Nanterre sur scène et le festival Traits d’Union.
KAHINA / CRÉATRICE SONORE
Kahina, musicienne et exploratrice sonore, débute son voyage musical au Conservatoire de Romainville et au 9ème arrondissement de Paris, par l’apprentissage de la trompette classique puis jazz. Cependant, son rapport à la musique est profondément bouleversé lorsqu’elle découvre les musiques électroniques, qui lui ouvrent de nouvelles perspectives créatives, et qui la poussent à allier ses influences éclectiques au sein de projets difformes.
Sa fascination pour l’expérimentation sonore, pour la création sonore à l'aide de machines hardware et par ordinateur, ainsi que pour les techniques de sonorisation, l'ont amenée à développer une approche bruitiste et concrète du son, qu’elle envisage comme un matériau à travailler. C'est ce désir d'explorer et d’expérimenter qui l’a inspirée à voir son travail prendre vie sur les scènes de théâtre, attirée par l'aspect imprévisible et organique qui caractérise le spectacle vivant.
CASSELINE GILET / METTEUSE EN SCÈNE
Casseline fonde la compagnie KRAFT à l'issue de sa 2ème année de Master Pro Théâtre Mise en scène et dramaturgie à l'Université Paris-Nanterre. Cursus au cours duquel elle rencontre la future équipe de Pornographie. Intéressée par l'interdisciplinarité, elle se forme à la mise en scène aux côtés de David Lescot sur son dernier opéra L'Elixir d'amour de Donizetti, mais également auprès de la compagnie de jonglage contemporain EaEo sur leur dernier spectacle Les Fauves. Auparavant, elle obtient sa licence de Drama & Theatre Arts à l'Université de Birmingham, où elle met en scène et joue dans de nombreux projets, tel que le spectacle musical GUNK ou encore bright/wild, une adaptation de Mademoiselle Julie de Strindberg. Son travail se niche dans l'interdisciplinarité, combinant régulièrement théâtre, chorégraphie, arts plastiques et arts visuels. Elle met également en scène pour le Ça va pas bien Collectif (soutenu par le dispositif ACTEE), avec qui elle crée Un endroit pour vivre, une forme immersive pour des publics scolaires qui tourne dans des collèges et lycées. Elle est également l’assistante à la mise en scène sur Les Essentielles, nouvelle création de Faustine Noguès sur la condition ouvrière dans les abattoirs.